PD Dr. Sulgi Lie
Zur Person
Priv. Doz. Dr. Sulgi Lie ist Filmwissenschaftler und Theoretiker und seit dem April 2026 am Lehrstuhl Medienkulturwissenschaft I an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf tätig. Sulgi Lie erforscht eine Vielzahl an Themengebieten von Kritischer Theorie bis zu K-Pop. Er studierte Filmwissenschaft, Germanistik und Philosophie in Bochum, Amsterdam und Berlin. Von 2005 bis 2015 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Seminar für Filmwissenschaft der FU Berlin. Seither hatte er Gast- und Vertretungsprofessuren und Fellowships in Los Angeles, Basel, Bonn, Tyumen, Wien und Berlin. Zuletzt arbeitete er an der Dozentur für Film- und Medienwissenschaft an der Bauhaus-Universität Weimar. Seine Promotion »Die Außenseite des Films. Zur politischen Filmästhetik« erschien 2012 im Diaphanes-Verlag, eine englische Übersetzung des Buches erschien 2020 unter dem Titel »Towards a Political Aesthetics of Cinema« bei Amsterdam University Press. 2022 erschien seine Habilitation „Gehend kommen. Adornos Slapstick: Charlie Chaplin & The Marx Brothers" bei Vorwerk 8, ebenso wie eine Monografie über den koreanischen Regisseur Hong Sangsoo mit dem Titel »Hong Sangsoo. Das lächerliche Ernste« im Wiener Verlag »Le Studio Editions«.
| Filmtheorie und Filmphilosophie | |
| Kritische Theorie | |
| Politische Ästhetik | |
| Psychoanalyse | |
| Komik und Slapstick | |
| Koreanisches Kino und K-Pop |
Monographien
| 2022 | Hong Sangsoo. Das lächerliche Ernste. Wien: Le Studio Editions 2022. |
| 2022 | Gehend kommen. Adornos Slapstick: Charlie Chaplin & The Marx Brothers. Berlin: Vorwerk 8, 2022. |
| 2020 | Towards a Political Aesthetics of Cinema. The Outside of Film. Amsterdam: Amsterdam University Press 2020. (Reihe: Film Culture in Transition herausgegeben von Thomas Elsaesser) Übersetzer: Daniel Fairfax. |
| 2012 | Die Außenseite des Films. Zur politischen Filmästhetik. Zürich/Berlin: diaphanes 2012. |
Sammelbände
| 2016 | Waking Life. Kino zwischen Technik und Leben. Herausgegeben zusammen mit Lisa Akervall, Adina Lauenburger and Christian Tedjasukmana. Berlin: b_books 2016. |
| 2017 | Jacques Rancière: Und das Kino geht weiter. Schriften zum Film. Herausgegeben zusammen mit Julian Radlmaier. Berlin: August 2012. |
Artikel in Fachzeitschriften
| 2025 | »Filming/No Filming. Notes on the latest films of Hong Sangsoo« In: in media res, online: mediacommons.org/imr/content/filmingno-filming-notes-latest-films-hong-sang-soo |
| 2023 | »On Antonioni’s Late Modernism« In: in media res, online: mediacommons.org/imr/content/screen |
| 2022 | »Phantasmagorien der Farbe. Hitchcocks Kolorismus« In: RISS. Zeitschrift für Psychoanalyse, Heft 96, 2022, S. 95-115. |
| 2020 | »Erase and Rewind. Zum Animismus der Rückwärtsaufnahme im Film« In: Zeitschrift für Deutsche Philologie, 138. Band 2020, Sonderheft: „Rückwärtsvorgänge“. Retrogrades Erzählen in Literatur, Kunst und Wissenschaft. Zeitschrift für Deutsche Philologie. Hg. v. Mona Körte, S. 123-136. |
| 2018 | »Askese und Exzess. Zu den Filmen von Paul Schrader«. In: Filmbulletin 03/18, S. 6-16. |
| 2017 | »Geister werden Teil der Zukunft sein. Zum Verhältnis von Psychoanalyse und Medientheorie«. In: Zeitschrift für Medienwissenschaften 17 (2/2017), S. 108-110. |
| 2016 | »Das sich selbst träumende Internet. Über Werner Herzogs Lo and Behold. Reveries of the Connected World« In: Texte zur Kunst, Heft Nr. 104, Dezember 2016, S. 158-161. |
| »From Shame to Drive. The Waning of Affect, or the Rising of the Drive- Image in Contemporary Hollywood Cinema«. In: Social Text 127: The Cultural Logic of Contemporary Capitalism: Jameson and After. Herausgegeben von Nico Baumbach, Damon Young und Genevieve Yue. Juni 2016, S. 45-70. | |
| »Die komische Kamera. Mischbilder in Buster Keatons The Cameraman«. In: RISS. Zeitschrift für Psychoanalyse. Freud-Lacan, Heft 83, 2016, S. 45-59. | |
| 2015 | »Kannibalistisches Kunstkino. Zu den Filmen von Susan Sontag«. In: Texte zur Kunst Online v. 5. 3. 2015. www.textezurkunst.de/articles/kannibalistisches-kunstkino/ |
| 2013 | »F for Fake. Fälschung und Falschgeld in William Friedkins To Live and Die in L.A« In: Rheinsprung 11. Zeitschrift für Bildkritik, April 2013, S. 22-36. |
| 2011 | »Die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen: Nationale Allegorie in den Filmen von Bong Joon-Ho«. In: Korea Forum 2011, S. 82-86. |
| 2008 | »Fotografisches Begehren im digitalen Kino: Michael Manns Miami Vice«. In: off topic #0, 2008, S. 64-69. |
Aufsätze in Sammelbänden
| 2025 | »Film-Philosophie: Bewegung im Stillstand«, in: Gerhard Schweppenhäsuer (Hg.): Handbuch Medienphilosophie, Stuttgart: J. B. Metzler 2025. (Im Erscheinen) |
| Lesbare Bilder. Eine kleine Theorie der Untertitel«, in: Lea Hopp (Hg.): At the Bottom of the Frame, Publikationsreihe con.stel.la.tions, Hamburg: Texten 2025, S. 25-48. | |
| 2024 | »TV Total. Vom kinematographischen zum televisuellen Subjekt in Charlie Chaplin’s A King in New York«, in: Sebastian Lederle/Johanna Seifert/ Martin Siegler (Hg.): Grundbegriffe der Medienphilosophie. Zwischen Affekt Relation Milieu, Paderborn: Brill / Fink 2024, S. 299-323. |
| 2023 | »Die Furcht vor dem redenden Bild. Zur Futurologie des Fernsehens in Charlie Chaplin’s The Great Dictator«, in: Judith-Frederike Popp/ Lioudmila Voropai (Hg.): Adorno und die Medien. Berlin: Kadmos 2023, S. 95-115. |
| 2022 | »Erinnerungen an die Unterentwicklung. Dreimal The Housemaid (1960-1982)«, in: Drehli Robnik/Joachim Schätz (Hg.): Gewohnte Gewalt. Häusliche Brutalität und heimliche Bedrohung im Spannungskino. Wien: Sonderzahl 2022, S. 129-135. |
| »Zahnweh. Vitalismus und Melancholie im deutschen Vampirfilm«, in: Julian Radlmaier/Jan Bachmann: Blutsauger. Drehbuch. Berlin: August Verlag 2022, S. 227-249. | |
| 2020 | »Keep Smiling. Adornos Chaplin« . In:Thomas Ebke/Tatjana Sheplyakova (Hg.): Die Ästhetiken der Philosophischen Anthropologie (Internationales Jahrbuch für Philosophische Anthropologie, Band 8). Berlin/Boston: de Gruyter Verlag 2020, S. 263-276. |
| »Der einzige Zug. Zur Exemplarität des Komischen«. In: Andreas Cremonini und Markus Klammer (Hg.): Bild-Beispiele. Zur pikturalen Logik des Exemplarischen. München: Fink 2020, S. 153-169. | |
| 2019 | »Triebbild und Triebmontage in Nicolas Winding Refns Drive«. In: Martin Doll (Hg.): Cutting Edge! Positionen der Filmmontage. Berlin: Bertz+Fischer 2019, S. 65-78. |
| 2018 | »Triebbild und Gesellschaft. Zur Desublimierung im zeitgenössischen Hollywoodkino: Steve McQueens Shame«. In: Irina Gradinari, Nikolas Immer und Johannes Pause (Hg.): Medialisierungen der Macht. Filmische Inszenierungen politischer Praxis. München: Fink 2018, S. 85-99. |
| 2017 | »Rosebud ist nicht Rosebud. Zur filmischen Psychoanalyse von Citizen Kane«. In: Oliver Jahraus und Tanka Prokic (Hg.): Orson Welles und die Filmtheorie. München: Reclam 2017, S. 261-277. |
| »Quasi-Körper. Fiktion, Infrafiktion und Metafiktion in der Filmkomödie«. In: Thomas Hilgers und Gertrud Koch (Hg.): Fiktion und Perspektivität. München: Fink 2017, S. 179-194. | |
| 2015 | »Der totale Filmemacher: Michael Powells Peeping Tom«. In: Alexandra Tacke (Hg.): Blind Spots. Eine Ästhetikgeschichte der Blindheit vom frühen Stummfilm in die Gegenwart. Bielefeld: transcript 2015, S. 91-109. |
| »Anorganische Natur. Pflanzliche Mimikry in den Body Snatcher- Filmen«. In: Thomas Morsch (Hg.): Genre und Serie. München: Fink 2015, S. 257-273. | |
| 2014 | »Anamorphosen des Affekts. Hitchcocks Akusmatik der Erinnerung: Rebecca, Spellbound, Marnie«. In: Ute Holl und Matthias Wittmann (Hg.): Memoryscapes. Filmformen der Erinnerung. Zürich/Berlin: diaphanes 2014, S. 199-225. |
| »Der falsche Bart von Peter Sellers. Zum Bart als Partialobjekt in der Filmkomödie«. In: Jörg Scheller und Alexander Schwinghammer (Hg.): Anything Grows. 15 Essays zur Geschichte, Ästhetik und Bedeutung des Bartes. Stuttgart: Franz Steiner 2014, S. 295-310. | |
| 2013 | »Absorption and Utopia. Mapping the Sixties in Antonioni’s Zabriskie Point«. In: Laura Bieger und Christian Lammert (Hg.): Revisiting the Sixties. Interdisciplinary Perspectives on America’s Longest Decade. Frankfurt/New York: Campus 2013, S. 261-278. |
| »Zuviel machen - Trying too hard« (Gemeinsamer Text mit Daniel Eschkötter, Drehli Robnik and Joachim Schätz). In: Retrospektive Jerry Lewis. Hg. von Astrid Ofner und Hans Hurch. Wien/Marburg: Schüren 2013, S. 89-99. | |
| 2012 | »Nachwort: Die widerständige Fiktion«. In: Jacques Rancière: Und das Kino geht weiter. Schriften zum Film. Hg. von Sulgi Lie und Julian Radlmaier. Berlin: August 2012, S. 199-215. |
| 2011 | »Ich, Du und der Andere. Dividuelle Vergemeinschaftung in den Hollywood-Komödien der Gebrüder Farrelly«. In: Beate Fricke, Markus Klammer und Stefan Neuner (Hg.): Bilder und Gemeinschaften. Studien zur Konvergenz von Politik und Ästhetik in Kunst, Literatur und Theorie. München: Fink 2011, S. 467-490. |
| »Die konspirative Enunziation oder der (Un)Ort der Films. Zur Akusmatik der Verschwörung«. In: Marcus Krause, Arno Meteling und Markus Stauff (Hg.): The Parallax View. Zur Mediologie der Verschwörung. München: Fink 2011, S. 201-216. | |
| 2010 | »Dissensuelle Montage. Zur Politik der filmischen Montage bei Jacques Rancière«. In: Thomas Hübel, Siegfried Mattl und Drehli Robnik (Hg.): Das Streit-Bild. Jacques Rancière und die Geschichtlichkeit des Films. Wien: Turia + Kant 2010, S. 79-92. |
| 2009 | »Kreatürliches Kino. Zur ästhetischen Egalität in Robert Bressons Tierbildern«. In: Maren Möhring, Massimo Perinelli und Olaf Stieglitz (Hg.): Tiere im Film - eine Menschheitsgeschichte. Wien/Köln/Weimar: Böhlau 2009, S. 63-78. |
| 2007 | »Der Ruhm des Beliebigen. Zur politischen Filmästhetik von Jacques Rancière«. In: Paula Diehl und Gertrud Koch (Hg.): Inszenierungen der Politik. Der Körper als Medium. München: Fink 2007, S. 193-210. |
| 2006 | »Der Ruhm des Beliebigen. Zur politischen Filmästhetik von Jacques Rancière«. In: Paula Diehl und Gertrud Koch (Hg.): Inszenierungen der Politik. Der Körper als Medium. München: Fink 2007, S. 193-210. |
Rezensionen
| 2022 | »Buchrezension von Capitalism and the Camera (Hg. v. Kevin Coleman/ Daniel James)« In: De Witte Raaf, 217, Mai/Juni 2022, S. 43. |
| 2018 | »Angelology. On Eyal Peretz’s The Off-Screen: An Investigation of the Cinematic Frame«. In: Texte zur Kunst, Heft Nr. 109, März 2018, S. 156-159. |
| 2017 | »Buchrezension von D.A. Miller: Hidden Hitchcock«. In: rezens.tfm, Ausgabe 2017/2. rezenstfm.univie.ac.at |
| 2015 | »Buchrezension von Johannes Binotto: Tat/Ort. Das Unheimliche und sein Raum in der Kultur«. In: RISS. Zeitschrift für Psychoanalyse. Freud-Lacan, Heft 82, 2015, S. 109-113. |
| 2012 | »Animalische Animierungen. Über Der Film und das Tier. Klassifizierungen, Cinephilien und Philosophien. (Hg. von Sabine Nessel, Winfried Pauleit u. A.. Berlin 2012)«. In: Tierstudien 03/2013, S. 150-152. |
Mitglied von Disegni: Research network on the theory and practice of drawing (KU Leuven)